Ny/ street interventions and artworks where the reactions of the people where specially important for me.

Dónde encontrar a Sakristán

www.sakristan.com

Foto: Dr. Case

"Me fascina mezclarme continuamente con artistas con los que no he trabajado antes, porque es como más aprendo y evoluciono.
Incluso con gente que no ha pintado nunca ,o que procede de otras áreas como las matemáticas, la informática, la escultura, etc, porque sus puntos de vista enriquecen enormemente el proceso creativo. Por ejemplo, tengo una amiga que escribe micropoemas. Hizo su primer stencil hace no mucho, y ahora es un placer leer sus palabras mezcladas con nuestros dibujos en la calle.
También empezamos a elaborar "audiovisuales lowtech" juntas.

Breve explicación sobre mi trabajo:


Siempre he desarrollado varias actividades a la vez, intentando borrar las fronteras entre arte, diseño y mis propias experiencias vitales,
por eso en lo que hago hay una fuerte mezcla de lenguajes y códigos estéticos, técnicas y disciplinas.
La calle para mi es otro soporte y materia prima con la que trabajar, llena de capas de información y que permite el contacto directo con el espectador.
No me considero una artista graffitera, simplemente una artista plástica que trabaja en la calle como una posibilidad expresiva más.
Trabajar en la calle es ante todo un medio para vivir experiecias que me permitan conocer mejor la dinámica interna de cada ciudad, su historia, su evolución. Por eso me atraen tanto los lugares que están en vías de destrucción-transformación.
Me agrada pensar que mis interveciones son una última capa que se superpone a muchas otras capas de información, justo antes de que un lugar desaparezca para dar paso a algo nuevo.
Prefiero que mis obras sean derribadas, en vez de borradas.
Las fotos de estas obras se convierten así en el útlimo testigo de esos rincones de la ciudad que ya no están.

Barceloneta (Barcelona)

"Trabajos en la calle"

"Trabajos en la calle"
Amb Alberto y Raúl/Madrid

Bilbo

EMPTINESS

LA MONO. Especial Basura. Nº 27.

EMPTINESS.
Uno de los problemas fundamentales para los artistas pásticos es el espacio. Espacio físico y mental para desarrollar su trabajo. De hecho,
los movimientos artísticos más interesantes han coincidido con momentos en los que grandes grupos de artistas pudieron instalarse en estudios a muy bajo precio o incluso gratis ,en zonas semiabandonadas de las ciudades.
Tal vez el espacio sea también una de las razonas por las que la calle se convierte en un soporte fundamental para el arte. Se sale por las ventanas de las habitaciones compartidas y de los pequeños estudios. Salta a la calle como un animal, por propia necesidad.
La calle se convierte entonces en un material más con el que trabajar, y la basura que allí se encuentra se transforma en un auténtico tesoro. Especialmente en ciudades como NY, donde el nivel de consumo es tan elevado e irracional que se tiran cosas en perfecto estado.

Comencé a trabajar con la basura desarrolando un proyecto llamado "Emptiness", en el que reutilizaba las bolsas de tiendas de marcas de moda (contenedores de bienes desados) para poner de manifiesto los vacíos que intentamos llenar. En algunas bolsas simplemente escribía la frase "Estoy vacía" , porque me interesaba ver el impacto visual que tenía esa bolsa en la mano de una señora mayor o de una niña de 12 años, en gente de distinta condición.
En otra fase del proyecto, reciclé bolsas comerciales pintando una de sus caras y poniéndolas de nuevo en circulación.
De esta forma el contenedor se convertía en una obra efímera que paseaba por la ciudad pasando de mano en mano hasta acabar destruída, o en casa de cualquiera.
El proyecto evolucionó hasta actuar directamente sobre las bolsas que ya contienen los desechos de la sociedad. Pintando directamente sobre ellas, convitiéndolas en soporte para el arte y la comunicación, integrándolas así de nuevo en el ciclo social.
En este sentido, la acción "TRASH = MONEY" fue especialmente interesante por su impacto en la gente ,por el nivel de interacción. Mientras vivía en NY, pegué el símbolo del dolar en las montañas de bolsas negras de basura que inundan sus calles, como si se tratara de las sacas de dinero que aparecen en los cómics.
De este modo basura y dinero se fundían y confundían en un mismo plano.
Cualquier objeto tiene el valor que decidamos atribuírle personal o socialmente. En función del momento histórico y del contexto su significado puede ser totalmente diferente. Mediante estas transformaciones intento dotar de una nueva identidad a los objetos más prosaicos de nuestra cultura, reintegrándolos de nuevo en el sistema, pero cargados de nuevos significados; convertidos a veces en objetos rituales, otras en totems acusadores, en jeroglíficos o esfinges que nos lanzan cuestiones que sólo nosotros podemos resolver.
Encontrarte por la noche en una calle perdida un ordendor con un cartel que te pregunta: ¿Y tú qué deseas? puede resultar una bofetada mental, especialmente en grandes ciudades , donde todo el mundo acude buscando cambios y transformaciones en sus vidas.
En todo lo que hago, late la idea de proceso, los ciclos de creación-destrucción-creación, el elaborar mensajes con varios niveles de lectura, en ocasiones contradictorios entre sí. Generar dudas....
Afronto cada proyecto como una aventura. Comienzo a trabajar en una idea y me sumerjo en ella de cabeza, hasta el final, convirtiendo cada experiencia en parte esencial y transformadora de mi propia vida.

Festival Surpas 09/Girona /Blog: Escrito en la pared

Las palabras de Sakristan...

Fue interesante porque más allá del resultado, el mural es puro proceso y está lleno de detalles e historias, intentando respetar y jugar con el entorno en vez de cubrirlo totalmente y convertirlo en otra cosa.

PortBou está en la frontera con Francia y es un lugar con muchas historias turbulentas que contar. Entre otras curiosidades, se encuentra allí la tumba de Walter Benjamin, y de la zona también es famoso el "Negro de Bañolas", un bosquimano disecado que estuvo expuesto al público hasta el 1997, cuando el Secretario General de las Naciones Unidas , de origen africano, consiguió que se retirara del museo.

También aproveché para escribir en chino los tres principios fundamentales del Falung Dong, una disdiplina meditativa china, que si la practicas te detienen, te encarcelan e incluso torturan en China. Sus principios son: Verdad, Compasión y Tolerancia.

El mural habla de borrar fronteras y de intentar entender al desconocido en vez de atacarle, y el festival Surpas se caracteriza precisamente por eso, por traspasar fronteras.

Bocanord / Horta 09

La Tenería Moderna

La Tenería Moderna
Mollet

Bcn 09

Galería oberta Difusor 08

Galería oberta Difusor 08

Festival Mapa 08

Festival Mapa 08
Girona


Plaça del Sol (Barcelona)


Poblenou (Barcelona)

Rojo Gallery


Girona, Festival Surpas

Experiments

Experiments

Expo Miscelánea

Expo Miscelánea
Barcelona

Sakristanflowerwereater

Sakristanflowerwereater